但是从事摄影为主的工作后，他拍摄的类型很杂，几乎什么都拍过，现在拍的比较多的是一些服装客户的商业广告，或者就为杂志拍摄。一般他不会去大量接活儿，不想给自己太多压力，因为每个工作任务他都要参与很多细节，包括前期的策划，和客户一起选定方向，确定各种拍摄的地点制景道具，选择模特，然后拍摄，之后还要在后期修图时要参与加入个人的意见。“我拍摄量不大，但尽可能让每个都可以成为作品。”他更希望每一份工作都可以成为完美的作品。
李绍彬没有停止将他在绘画上学到的那些思想注入到他的摄影作品里，他在尝试替换和效仿绘画大师的作品的基础上追加一些自己的观念进行拍摄。他认为临摹是每个学习者必经的道路，通过临摹可以看到很多以前忽略的东西，那些东西存在的本身是有意义的，这就是绘画区别于摄影的地方。在拍摄时偶尔就会有没有经过设计的东西进入画面，但在绘画中就不会，每个东西都是经过思考才让它存在的。
“哈哈，我经常效仿绘画大师的作品，通过临摹其实可以经历原作者的心路。”其实做个诚实的人与做个有思想的人是不冲突的，关键还是在有无学习的心态。
“我不是一个合格的商业摄影师，我更愿意拿出时间来拍些好玩的，因为每次拍摄需要很多相应的道具和服装，大部分都因为找不到我想要的便只能放弃，其实每次想的比做的多，我不想拍摄的只是一个单纯好看的画面。”李绍彬绝对是个对自己的作品有苛刻要求的人，每个作品完成会被他珍视如自己的孩子。他曾无数次设想过一些有意思的内容，甚至还做了记录，一点点地去设计怎样去执行，但现实很残酷，一旦作品需要大量的时间和资源才能完成，它也就只能暂时被搁置，直到现在他手里还有很多没能执行的拍摄内容。
